Der künstlerische Weg
WERKE
Sieben Serien, eine einzige Reise in den Blick und in die Seele.
Serie I
Innocence
17 Ölgemälde auf Leinwand
Die Debütserie INNOCENCE I (17 Ölgemälde auf Leinwand) markiert einen grundlegenden Wendepunkt in Cortonas künstlerischer Forschung. Durch tiefgehendes Experimentieren mit Grundfarben und ihren viszeralen Nuancen entsteht eine intensive visuelle und emotionale Metamorphose.
Von den Teilausschnitten der frühen Werke verengt sich der Blick der Künstlerin allmählich, bis er in die Motive selbst „eintritt“ und jede Distanz aufhebt: Der Raum auf der Leinwand schrumpft, um der Erkundung der Seele Platz zu machen. Ein inneres Eintauchen, das sich in den Serien II und III, vertieft und die Malerei zu einer reinen Reise durch die emotionale Tiefe des Menschen macht.
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Serie II
Innocence
Öl und photolumineszente Pigmente auf verzinktem Blech
INNOCENCE – Serie II entspringt Cortonas Forschung zum inneren Licht und dem Wunsch, dem Blick ihrer Motive durch die Kunst neues Leben zu schenken.
Die Werke entstehen von Hand auf verzinktem Blech mit natürlichen photolumineszenten Pigmenten, die nach dem Aufladen durch Licht im Dunkeln leuchten und intensive, überraschende Farben offenbaren. Jedes Gemälde ist das Ergebnis eines langen handwerklichen Prozesses, in dem Technik und Sensibilität verschmelzen und ein sich ständig wandelndes visuelles Erlebnis schaffen.
Das Licht wird zum festen Bestandteil des Werks, es enthüllt, was unsichtbar bleibt, und lädt den Betrachter ein, sich auf die Reise zur Entdeckung seines eigenen inneren Lichts zu begeben.
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Serie III
Innocence
10 Ölgemälde auf verzinktem Blech — Schwarz-Weiß
Serie III von INNOCENCE ist das abschließende Kapitel der Serie und besteht aus 10 Ölgemälden auf verzinktem Blech, alle in Schwarz-Weiß ausgeführt. Jedes Blech wird von der Künstlerin mit derselben Detailgenauigkeit und demselben sorgfältigen Verfahren vorbereitet und bearbeitet.
Mit tiefer Leidenschaft für den Kontrast von Licht und Schatten rückt Cortona dieses Thema durch das Helldunkel dieser Serie auf besondere Weise in den Vordergrund. Der Einsatz von Schwarz und Weiß erlaubt es der Künstlerin, die feinen emotionalen Nuancen jedes einzelnen Blicks zu erkunden und eine Tiefe und Intensität zu schaffen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt.
Das Ergebnis ist eine Sammlung von Werken, die die Tiefen der menschlichen Seele durch die kraftvolle Sprache des Helldunkels erkunden.
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Hommage an Caravaggio und Michelangelo
Maestri di Marmo
Öl auf Carrara-Marmor
Mit Maestri di Marmo (Meister des Marmors) huldigt Cortona zwei Giganten der Kunstgeschichte: Caravaggio und Michelangelo.
Auf feinem Carrara-Marmor gemalt, interpretieren die Werke ikonische Details wie Der ungläubige Thomas und Die Erschaffung Adams neu und verwandeln sie in einen Dialog zwischen Tradition und Gegenwart.
Der Marmor, Symbol für Ewigkeit und Schönheit, wird zum idealen Träger, um die Ausdruckskraft dieser Meisterwerke zu feiern, und eröffnet dem Betrachter eine neue Perspektive auf ihr außergewöhnliches künstlerisches Erbe.
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3 Werke · zum Vergrößern anklicken
Öl auf Fliese
Frammenti
2020
FRAMMENTI (Fragmente) ist eine Sammlung von Ölgemälden auf Fliesen unterschiedlicher Größe, in der jedes Werk eine Emotion, einen Augenblick, einen Teil der menschlichen Erfahrung darstellt.
Jede Fliese ist ein Fragment einer größeren Geschichte: ein Dialog zwischen Farbe, Materie und Gefühl, der den Betrachter einlädt, sich in den unendlichen Nuancen der menschlichen Seele wiederzuerkennen.
Die Vielfalt der Formate erzeugt einen dynamischen visuellen Rhythmus und macht jedes Werk zu einem Stein in einem emotionalen Mosaik. Zusammen ergeben diese Fragmente eine intensive und persönliche Erzählung über die Komplexität der Gefühle.
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11 Werke · zum Vergrößern anklicken
Illustrationen, inspiriert von astrologischen Glyphen
Dopo di Noi
2024
.DOPO DI NOI. (Nach uns) ist das erste Projekt, das aus der Zusammenarbeit zweier Schwestern und zweier Kunstformen entstanden ist: Cortonas Malerei und die Poesie der Autorin.
Für den 2024 erschienenen Gedichtband schuf Cortona das Cover und sieben Illustrationen, inspiriert von astrologischen Glyphen, uralten Symbolen mit universeller und spiritueller Bedeutung.
Jede Illustration begleitet ein Gedicht und wird zu einer visuellen Botschaft, die zum Nachdenken, zu innerem Wachstum und zur Wiederentdeckung der Verbindung zwischen Mensch und Universum einlädt.
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Cover · Dopo di Noi
Vollmond
Limitierter Druck 1/20 · 100 % Baumwollpapier, handgeschöpft in Amalfi, 300 g/m², raue Struktur · 30 × 40 cm
Der Vollmond ist ein faszinierendes Himmelsphänomen mit reicher Geschichte und tiefer symbolischer Bedeutung. Es ist der Moment, in dem der Mond von der Sonne vollständig beleuchtet erscheint und am Nachthimmel ein atemberaubendes Schauspiel bietet.
Er wird oft mit Symbolen von Fruchtbarkeit, spiritueller Erleuchtung und Wandlung in Verbindung gebracht. In vielen Kulturen gilt der Vollmond als Moment energetischer Kraft und als Gelegenheit, Wünsche zu manifestieren und loszulassen, was uns nicht mehr dient.
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Sein, was wir sind
Heiliges Herz
Limitierter Druck 7/20 · 100 % Baumwollpapier, handgeschöpft in Amalfi, 300 g/m², raue Struktur · 30 × 40 cm
Ich habe das Heilige Herz dem Gedicht „Sein, was wir sind“ zugeordnet, einer Illustration aus dem Gedichtband «Dopo di Noi».
Ich wollte das anatomische Herz darstellen, denn alles in uns beginnt aus einer tieferen Liebe: Wir sind Liebe, Geist und Intellekt, gemeinsam genährt von unserem inneren Feuer, das ich mit Flammen in Kreuzform dargestellt habe, und vom Leiden, den dornenförmigen Adern des Herzens, jenem Schmerz, der uns hilft, zum Vorschein zu bringen, wer wir sind und was wir durch unser eigenes Talent mitzuerschaffen berechtigt sind: die Ausstrahlung unseres eigenen Lichts, dargestellt durch die Lichtstrahlen, die vom Zentrum des Herzens ausgehen.
Das Heilige Herz ist das Symbol der göttlichen Liebe und des universellen Mitgefühls, eine Quelle spiritueller Energie, die sich im Herzen des Menschen offenbart. Dieses Symbol wird oft mit der Verehrung Jesu Christi verbunden, hat aber eine weitere Deutung, die über religiöse Praktiken hinausgeht.
Das Heilige Herz ist ein Aufruf zur inneren Suche, dazu, das Herz für andere und für das Göttliche zu öffnen und sich mit unserer eigenen spirituellen Essenz zu verbinden. Es ist eine Einladung, bedingungslose Liebe, Dankbarkeit und Akzeptanz zu kultivieren und die Grenzen des Egos zu überwinden.
Seine Symbolik birgt tiefere Geheimnisse, die den Einzelnen auf dem spirituellen Weg leiten können und eine Tür zum Verständnis und zur inneren Erleuchtung öffnen.
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Wähle die Liebe
Glyphe der Venus
Limitierter Druck 2/20 · 100 % Baumwollpapier, handgeschöpft in Amalfi, 300 g/m², raue Struktur · 30 × 40 cm
Ich habe die Glyphe der Venus dem Gedicht „Wähle die Liebe“ zugeordnet, einer Illustration aus dem Gedichtband «Dopo di Noi».
Ich habe die Venus dargestellt, weil sie der sanfteste und weiblichste Planet des Sonnensystems ist und wir durch ihre Energien zu einer liebevollen Kommunikation mit uns selbst und mit anderen neigen können; dabei werden wir erkennen, dass alles Grund hat, sich zu VERÄNDERN.
Die Glyphe der Venus steht für Liebe, Schönheit und Harmonie. Sie symbolisiert die Fähigkeit zu lieben, Schönheit in all ihren Formen zu schätzen und Bande der Zuneigung zu knüpfen. Sie spiegelt auch die Dualität zwischen Liebe und Begehren wider.
Die Venus ist mit dem persönlichen Wert und dem Selbstwertgefühl verbunden; sie steht für die Essenz zwischenmenschlicher Beziehungen und der Selbstannahme.
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Nur Sonne und Erde können
Glyphe von Sonne und Erde
Limitierter Druck 1/20 · 100 % Baumwollpapier, handgeschöpft in Amalfi, 300 g/m², raue Struktur · 30 × 40 cm
Ich habe die Glyphen von Sonne und Erde dem Gedicht „Nur Sonne und Erde können“ zugeordnet, einer Illustration aus dem Gedichtband «Dopo di Noi».
Ich wollte die Erde in der Mitte darstellen, als Punkt der Sonnenglyphe, repräsentiert durch ein Kreuz, das für die Glyphe der Erde steht, gepunktet und fast unsichtbar: Denn das Unsichtbare ist überall, und das Kreuz steht neben dem Geist auch für Stabilität.
Die Sonne steht für unsere innere Stärke, unser Ego, die männliche Seite in uns, die ihr Gleichgewicht finden und ihre weibliche Seite annehmen muss, die Erde, die in der Zeichnung im Zentrum von allem steht. Ihre Vereinigung und ihr Gleichgewicht sind die höchste Offenbarung der Schöpfungskraft.
Die Glyphe der Sonne symbolisiert Vitalität und den Ausdruck des Selbst in der Astrologie, sie steht für das tiefste Wesen eines Menschen und gibt ihm die Energie, in der Welt zu strahlen. In der esoterischen Welt wird die Sonne mit Geist und Intellekt verbunden und steht für die Vollendung des „Großen Werks“. Kurz: Die Sonne ist eine vitale kosmische Kraft, grundlegend für das Leben und mit tiefen Bedeutungen in vielen spirituellen und esoterischen Praktiken.
„Die Sonne ist das Abbild des Schöpfers“ (Hermetik)
Die Glyphe der Erde symbolisiert Raum und Spiritualität. In der griechischen Mythologie wird sie durch die Göttin Gaia verkörpert, die Mutter aller Lebewesen. Die Erde verkörpert Leben, Fruchtbarkeit und Weiblichkeit und wirkt als Quelle des Gleichgewichts unter den Elementen, aus denen sie besteht. Dieses mütterliche Bild spiegelt sich in der Idee einer Mutter Natur wider, die ihren Kindern großzügig ihre Früchte schenkt.
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Wer sind wir?
Glyphe des Neptun
Limitierter Druck 1/20 · 100 % Baumwollpapier, handgeschöpft in Amalfi, 300 g/m², raue Struktur · 30 × 40 cm
Ich habe die Glyphe des Neptun dem Gedicht „Wer sind wir?“ zugeordnet, einer Illustration aus dem Gedichtband «Dopo di Noi».
Diese Darstellung ist eine Einladung, die unendlichen psychischen Möglichkeiten zu entdecken, die der Mensch besitzt, mit denen er unerforschte Felder öffnen und Schöpfungen jenseits aller Vorstellungskraft ins Leben rufen kann. Ich habe Neptun zusammen mit den der Erde nächsten Himmelskörpern, Sonne und Mond, dargestellt, die ich als Vater und Mutter des Sonnensystems betrachte, also als unsere bedeutendsten Wegweiser, die uns stets zur Seite stehen und unseren Blick immer nach oben und über die menschliche Rationalität hinaus gerichtet halten.
Die Glyphe des Neptun verkörpert die spirituelle Vorstellungskraft und den Aufstieg zu höherem Bewusstsein. Erkunden wir die Symbolik dieses Planeten, begegnen wir Bedeutungen, die über die bloße Spiegelung seines astrologischen Einflusses hinausgehen. Neptun ist der Hüter der Träume, der Illusionen und der Transzendenz. Seine Glyphe, einem nach oben weisenden Dreizack ähnlich, weckt die Idee der spirituellen Erleuchtung und eines höheren Bewusstseins.
Dieses Symbol lädt uns zu einer inneren Reise ein, die Tiefen unserer Vorstellungskraft zu erkunden und das kreative Potenzial zu entfalten, das in uns liegt; es steht auch für Intuition und psychische Fähigkeiten. Es verbindet uns mit den feinsten Energien und hilft uns, die Wirklichkeit jenseits der physischen Ebene wahrzunehmen.
Neptun lädt uns ein, unsere Vorstellungskraft zu entwickeln, uns mit höheren Bewusstseinsebenen zu verbinden, unsere Intuition zu stärken und EMPATHIE zu kultivieren. Wenn wir diese wandelnde Energie des Neptun annehmen, begeben wir uns auf eine spirituelle Reise voller Erkundung, Wachstum und Erleuchtung.
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Ich könnte es sein, du könntest es sein
Glyphe des Pluto
Limitierter Druck 1/20 · 100 % Baumwollpapier, handgeschöpft in Amalfi, 300 g/m², raue Struktur · 30 × 40 cm
Ich habe die Glyphe des Pluto dem Gedicht „Ich könnte es sein, du könntest es sein“ zugeordnet, einer Illustration aus dem Gedichtband «Dopo di Noi».
Mit dieser Zeichnung wollte ich die Zerstörung der Welt darstellen, die den Menschen als Ergebnis unserer bewussten und unbewussten, direkten und indirekten Handlungen repräsentiert.
Wir müssen zerstören und/oder verwandeln, was Disharmonie ist, und HARMONIE schaffen.
Wahre Veränderung beginnt im Inneren, durch persönliche Wandlung und das Bewusstsein für unsere eigenen mentalen und Verhaltensmuster. Nur wenn wir uns unseren tiefsten Ängsten und inneren Schatten stellen, können wir hoffen, nicht nur uns selbst, sondern auch die Welt um uns herum zu verwandeln.
Die Glyphe des Pluto wird durch einen kleinen Kreis unter einem Kreuz dargestellt, wobei eine geschwungene Linie den oberen Teil des Kreuzes kreuzt; sie symbolisiert das Reich der Unterwelt und den Einfluss des Pluto auf die Tiefen und Wandlungen der menschlichen Psyche.
Pluto spiegelt die KRAFT DER WANDLUNG und der WIEDERGEBURT wider, verbunden mit tiefgreifenden Veränderungen und intensiven Erfahrungen, die zu persönlichem Wachstum führen; folglich lädt er uns ein, uns unseren Ängsten zu stellen und tiefgreifende Wandlungen anzunehmen.
Er steht für die Kraft, sich den sich wiederholenden und dysfunktionalen Mustern zu stellen, die unseren Wachstumsweg behindern können, und öffnet den Weg zu einem neuen Bewusstsein und einem neuen Leben. Pluto ist ein Symbol innerer Stärke und Kraft, die mit dem INNEWOHNENDEN MENSCHLICHEN VERLANGEN nach VERÄNDERUNG und EVOLUTION in Resonanz steht.
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Freier Wille
Glyphe von Mond und Quadrat
Limitierter Druck 1/20 · 100 % Baumwollpapier, handgeschöpft in Amalfi, 300 g/m², raue Struktur · 30 × 40 cm
Ich habe die Glyphe des Mondes und des Quadrats dem Gedicht „Freier Wille“ zugeordnet, einer Illustration aus dem Gedichtband «Dopo di Noi».
Die Glyphe des Mondes steht für Intuition und Emotionen, sie verbindet uns mit der weiblichen Energie und mit der wandelbaren Natur unserer Empfindungen. Sie spiegelt die Fließfähigkeit unserer Gefühle wider und lädt uns ein, auf unsere innere Weisheit zu hören.
Das Quadrat hat vielfältige esoterische Bedeutungen, darunter Stabilität, Gleichgewicht, Herausforderung und Manifestation. Es steht für Stabilität und die Lebensphasen: Geburt, Leben, Tod und Wiedergeburt.
Ich wollte es dem Gedicht „Freier Wille“ zuordnen, weil es durch und dank des Hörens auf unsere eigenen Intuitionen, des Bewusstseins für unsere Stimmungen und für das, was die Seele uns in diesem Moment sagt, zu größerer Klarheit über die Richtung führt, die wir einschlagen; und indem wir daraus die Kraft schöpfen, Stabilität und Festigkeit zu schaffen, hilft es zu manifestieren, was du und die Welt um dich herum für eine spirituelle Evolution braucht.
Dann wirst du dich von etwas Größerem geführt fühlen, und deine Entscheidungen werden ein Schicksal sein, das es in Harmonie anzunehmen und zu integrieren gilt, geleitet von deinem tiefsten Selbst.
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Nach uns
Das Universum, das Unendliche
Limitierter Druck 8/20 · 100 % Baumwollpapier, handgeschöpft in Amalfi, 300 g/m², raue Struktur · 30 × 40 cm
Ich habe das Universum dem Gedicht „Nach uns“ zugeordnet, einer Illustration aus dem Gedichtband mit dem Titel «Dopo di Noi».
Ich wollte das Universum darstellen, weil eine solche Größe in uns liegt: jene Energie, die sich ständig verändert, die Licht ausstrahlt und die, wenn sie gut mit dem Rest der Schöpfung ausgerichtet ist, die Schönheit zum Leben erwecken könnte, von der jeder von uns spürt, dass sie in ihm existiert und nach außen strahlen möchte.
Ich habe das Universum dargestellt, die Gesamtheit der Elemente und Eigenschaften, stets in Bewegung und trotz ihrer Unterschiede in fortwährender Harmonie mit dem Ganzen: jene unsichtbar bleibende Energie, aus der jeder von uns gemacht ist, die einen sanften Klang aussendet und uns leitet, wenn wir bewusst und fähig sind, ihr zuzuhören.
Das Künstler-Boxset
Große Arkana
22 handgemalte Große Arkana
Jedes Arkanum trägt einen Namen, ein Symbol und eine Botschaft auf der Reise des Bewusstseins.
Alle Werke
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