Le parcours artistique
ŒUVRES
Sept séries, un seul voyage dans le regard et dans l'Âme.
Série I
Innocence
17 huiles sur toile
La série inaugurale INNOCENCE I (17 huiles sur toile) marque une étape fondamentale dans la recherche artistique de Cortona. À travers une expérimentation profonde des couleurs primaires et de leurs nuances viscérales, prend forme une intense métamorphose visuelle et émotionnelle.
Des cadrages partiels des débuts, le regard de l'artiste se resserre progressivement jusqu'à « entrer » dans les sujets eux-mêmes, abolissant toute distance : l'espace de la toile se réduit pour laisser place à l'exploration de l'Âme. Une immersion intérieure qui s'intensifie encore dans les séries II et III, transformant la peinture en un pur voyage à travers la profondeur émotionnelle humaine.
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Série II
Innocence
Huile et pigments photoluminescents sur tôle galvanisée
INNOCENCE – Série II naît de la recherche de Cortona sur la lumière intérieure et du désir de donner une nouvelle vie au regard de ses sujets à travers l'art.
Les œuvres sont réalisées à la main sur tôle galvanisée avec des pigments photoluminescents naturels qui, une fois chargés par la lumière, s'illuminent dans l'obscurité en révélant des couleurs intenses et surprenantes. Chaque tableau est le fruit d'un long processus artisanal, où technique et sensibilité se fondent pour créer une expérience visuelle en perpétuelle transformation.
La lumière devient partie intégrante de l'œuvre, révélant ce qui reste invisible et invitant le spectateur à entreprendre un voyage vers la découverte de sa propre lumière intérieure.
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26 œuvres · cliquez pour agrandir
Série III
Innocence
10 huiles sur tôle galvanisée — noir et blanc
La Série III d'INNOCENCE représente le dernier chapitre de la série, composé de 10 peintures à l'huile sur tôle galvanisée, toutes réalisées en noir et blanc. Chaque tôle est préparée et travaillée par l'artiste avec la même attention aux détails et le même procédé minutieux.
Profondément passionnée par le contraste entre ombre et lumière, Cortona fait émerger ce thème de manière singulière à travers le clair-obscur de cette série. L'usage du noir et blanc permet à l'artiste d'explorer les subtiles nuances émotionnelles de chaque regard, créant une profondeur et une intensité qui captent l'attention du spectateur.
Le résultat est une collection d'œuvres qui explorent la profondeur de l'âme humaine à travers le puissant langage du clair-obscur.
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10 œuvres · cliquez pour agrandir
Hommage au Caravage et à Michel-Ange
Maestri di Marmo
Huile sur marbre de Carrare
Avec Maestri di Marmo (Maîtres de Marbre), Cortona rend hommage à deux géants de l'histoire de l'art : le Caravage et Michel-Ange.
Réalisées sur un précieux marbre de Carrare, les œuvres réinterprètent des détails emblématiques comme L'Incrédulité de saint Thomas et La Création d'Adam, les transformant en un dialogue entre tradition et contemporanéité.
Le marbre, symbole d'éternité et de beauté, devient le support idéal pour célébrer la force expressive de ces chefs-d'œuvre, offrant au spectateur une nouvelle perspective sur leur extraordinaire héritage artistique.
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3 œuvres · cliquez pour agrandir
Huile sur carreau
Frammenti
2020
FRAMMENTI (Fragments) est une collection de peintures à l'huile sur carreaux de différentes dimensions, où chaque œuvre représente une émotion, un instant, une part de l'expérience humaine.
Chaque carreau est le fragment d'un récit plus vaste : un dialogue entre couleur, matière et sentiment qui invite le spectateur à se reconnaître dans les infinies nuances de l'âme humaine.
La variété des formats crée un rythme visuel dynamique, faisant de chaque œuvre la tesselle d'une mosaïque émotionnelle. Ensemble, ces fragments composent un récit intense et personnel sur la complexité des émotions.
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11 œuvres · cliquez pour agrandir
Illustrations inspirées des glyphes astrologiques
Dopo di Noi
2024
.DOPO DI NOI. (Après nous) est le premier projet né de la collaboration entre deux sœurs et deux formes d'art : la peinture de Cortona et la poésie de l'écrivaine.
Pour le recueil de poèmes publié en 2024, Cortona a réalisé la couverture et sept illustrations inspirées des glyphes astrologiques, symboles anciens porteurs de significations universelles et spirituelles.
Chaque illustration accompagne un poème et devient un message visuel qui invite à la réflexion, à la croissance intérieure et à la redécouverte du lien entre l'être humain et l'univers.
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Couverture · Dopo di Noi
Pleine Lune
Tirage limité 1/20 · Papier 100 % coton fait main à Amalfi, 300 g, grain rugueux · 30 × 40 cm
La Pleine Lune est un phénomène céleste fascinant, à l'histoire riche et à la profonde portée symbolique. C'est le moment où la Lune apparaît entièrement éclairée par le Soleil, offrant un spectacle à couper le souffle dans le ciel nocturne.
Elle est souvent associée à des symboles de fertilité, d'illumination spirituelle et de transformation. Dans de nombreuses cultures, la Pleine Lune est considérée comme un moment de puissance énergétique et comme une occasion de manifester ses désirs et de se libérer de ce qui ne nous sert plus.
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Être ce que nous sommes
Sacré-Cœur
Tirage limité 7/20 · Papier 100 % coton fait main à Amalfi, 300 g, grain rugueux · 30 × 40 cm
J'ai associé le Sacré-Cœur au poème « Être ce que nous sommes », illustration présente dans le recueil de poèmes « Dopo di Noi ».
J'ai voulu représenter le Cœur anatomique parce que tout en nous naît d'un Amour plus profond : nous sommes Amour, Esprit et Intellect, alimentés ensemble par notre feu intérieur, que j'ai représenté par des flammes en forme de croix, et par la souffrance, les veines du cœur en forme d'épines, cette douleur qui nous aide à faire émerger ce que nous sommes et ce pour quoi nous avons le droit de co-créer à travers notre propre talent : l'émanation de notre propre Lumière, figurée par les rayons de lumière qui jaillissent du centre du cœur.
Le Sacré-Cœur est le symbole de l'Amour Divin et de la Compassion Universelle, une source d'énergie spirituelle qui se manifeste dans le cœur de l'être humain. Ce symbole est souvent associé à la dévotion à Jésus-Christ, mais il possède une interprétation plus large qui dépasse les pratiques religieuses.
Le Sacré-Cœur est un appel à la quête intérieure, à l'ouverture du cœur aux autres et au Divin, à la connexion avec sa propre Essence Spirituelle. C'est une invitation à cultiver l'amour inconditionnel, la Gratitude et l'acceptation, en transcendant les barrières de l'ego.
Sa symbolique recèle des secrets plus profonds qui peuvent guider l'individu sur le chemin spirituel, en offrant une porte vers la compréhension et l'Illumination Intérieure.
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Choisis l'amour
Glyphe de Vénus
Tirage limité 2/20 · Papier 100 % coton fait main à Amalfi, 300 g, grain rugueux · 30 × 40 cm
J'ai associé le Glyphe de Vénus au poème « Choisis l'amour », illustration présente dans le recueil de poèmes « Dopo di Noi ».
J'ai représenté Vénus parce que c'est la planète la plus douce et la plus féminine du système solaire et que, grâce à ses énergies, nous pouvons nous appuyer sur une communication aimante avec nous-mêmes et avec les autres ; ainsi, nous nous apercevrons que tout a une raison de CHANGER.
Le Glyphe de Vénus représente l'Amour, la beauté et l'harmonie. Il symbolise la capacité d'aimer, d'apprécier la beauté sous toutes ses formes et de créer des liens affectifs. Il reflète aussi la dualité entre Amour et Désir.
Vénus est liée à la valeur personnelle et à l'estime de soi ; elle représente l'Essence des relations interpersonnelles et l'acceptation de soi.
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Seuls le Soleil et la Terre peuvent
Glyphe du Soleil et de la Terre
Tirage limité 1/20 · Papier 100 % coton fait main à Amalfi, 300 g, grain rugueux · 30 × 40 cm
J'ai associé les Glyphes du Soleil et de la Terre au poème « Seuls le Soleil et la Terre peuvent », illustration présente dans le recueil de poèmes « Dopo di Noi ».
J'ai voulu représenter la Terre placée au centre, comme le point du glyphe du Soleil, figurée par une croix qui est le glyphe de la Terre, pointillée et presque invisible : parce que l'invisible est partout, et que la croix, au-delà de l'esprit, représente la stabilité.
Le Soleil représente notre force intérieure, notre ego, notre côté masculin qui a besoin de s'équilibrer et de s'unir à notre côté féminin, la Terre, que l'on voit dans le dessin au centre de tout. Leur Union et leur Équilibre sont la plus haute manifestation de la Force de la Création.
Le Glyphe du Soleil symbolise la vitalité et l'expression du Soi en astrologie ; il représente l'essence profonde d'une personne et lui confère l'énergie de briller dans le monde. Dans le monde ésotérique, le Soleil est associé à l'esprit et à l'intellect, représentant l'achèvement du « Grand Œuvre ». En somme, le Soleil est une force cosmique vitale, fondamentale pour la vie et porteuse de significations profondes dans de nombreuses pratiques spirituelles et ésotériques.
« Le Soleil est l'image du Créateur » (hermétisme)
Le Glyphe de la Terre symbolise l'espace et la spiritualité. Dans la mythologie grecque, elle est personnifiée par la déesse Gaïa, mère de tous les êtres vivants. La Terre incarne la vie, la fertilité et la féminité, source d'équilibre entre les éléments qui la composent. Cette image maternelle se reflète dans l'idée d'une Mère Nature qui offre généreusement ses fruits à ses enfants.
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Qui sommes-nous ?
Glyphe de Neptune
Tirage limité 1/20 · Papier 100 % coton fait main à Amalfi, 300 g, grain rugueux · 30 × 40 cm
J'ai associé le Glyphe de Neptune au poème « Qui sommes-nous ? », illustration présente dans le recueil de poèmes « Dopo di Noi ».
Cette représentation est une invitation à découvrir les infinies possibilités psychiques que possède l'être humain, grâce auxquelles il peut ouvrir des champs inexplorés et donner vie à des créations au-delà de toute imagination. J'ai choisi de représenter Neptune avec les planètes les plus proches de la Terre, le Soleil et la Lune, que je considère comme le Père et la Mère du système solaire, c'est-à-dire nos guides les plus importants, toujours à nos côtés, le regard toujours tourné vers le Haut et au-delà de la rationalité humaine.
Le Glyphe de Neptune incarne l'imagination Spirituelle et l'ascension vers la Conscience Supérieure. En explorant le symbolisme de cette planète, nous rencontrons des significations qui vont au-delà du simple reflet de son influence astrologique. Neptune est le gardien des rêves, des illusions et de la transcendance. Son glyphe, semblable à un trident pointé vers le haut, évoque l'idée de l'Illumination Spirituelle et d'une Conscience Supérieure.
Ce symbole nous invite à entreprendre un voyage intérieur, à explorer les profondeurs de notre imagination et à débloquer le potentiel créatif qui réside en nous ; il représente aussi l'Intuition et les capacités psychiques. Il nous relie aux énergies les plus subtiles et nous aide à percevoir la réalité au-delà du plan physique.
Neptune nous invite à développer notre imagination, à nous connecter à des niveaux de conscience plus élevés en renforçant notre intuition, et à cultiver l'EMPATHIE. En embrassant cette énergie transformatrice de Neptune, nous entreprendrons un voyage spirituel riche d'exploration, de croissance et d'illumination.
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Ça pourrait être moi, ça pourrait être toi
Glyphe de Pluton
Tirage limité 1/20 · Papier 100 % coton fait main à Amalfi, 300 g, grain rugueux · 30 × 40 cm
J'ai associé le Glyphe de Pluton au poème « Ça pourrait être moi, ça pourrait être toi », illustration présente dans le recueil de poèmes « Dopo di Noi ».
Avec ce dessin, j'ai voulu représenter la destruction du monde, qui représente l'être humain comme résultat de nos actions conscientes et inconscientes, directes et indirectes.
Il faut détruire et/ou transformer ce qui relève de la disharmonie et créer de l'HARMONIE.
Le véritable changement commence de l'Intérieur, par la transformation personnelle et la Conscience de ses propres schémas mentaux et comportementaux. Ce n'est que lorsque nous affrontons nos peurs les plus profondes et nos ombres intérieures que nous pouvons espérer transformer non seulement nous-mêmes, mais aussi notre environnement.
Le Glyphe de Pluton est représenté par un petit cercle sous une croix, avec une ligne courbe qui traverse la partie supérieure de la croix, symbolisant le royaume des enfers et l'influence de Pluton sur les profondeurs et les transformations de la psyché humaine.
Pluton reflète le POUVOIR DE TRANSFORMATION et de RENAISSANCE, associé aux changements profonds et aux expériences intenses qui conduisent à la croissance personnelle ; il nous invite par conséquent à affronter nos peurs et à embrasser de profondes transformations.
Il représente le pouvoir de s'attaquer aux schémas répétitifs et dysfonctionnels qui peuvent entraver notre chemin de croissance, ouvrant la voie à une nouvelle conscience et à une nouvelle vie. Pluton est un symbole de force et de puissance intérieure qui résonne avec le DÉSIR HUMAIN et INTRINSÈQUE de CHANGEMENT et d'ÉVOLUTION.
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Libre arbitre
Glyphe de la Lune et du Carré
Tirage limité 1/20 · Papier 100 % coton fait main à Amalfi, 300 g, grain rugueux · 30 × 40 cm
J'ai associé le Glyphe de la Lune et le Carré au poème « Libre arbitre », illustration présente dans le recueil de poèmes « Dopo di Noi ».
Le Glyphe de la Lune représente l'intuition et les émotions, nous reliant à l'énergie féminine et à la nature changeante de nos sensations. Il reflète la fluidité de nos sentiments et nous invite à écouter notre sagesse intérieure.
Le Carré possède de multiples significations ésotériques, parmi lesquelles la stabilité, l'équilibre, le défi et la manifestation. Il représente la stabilité et les phases de la vie : Naissance, Vie, Mort et Renaissance.
J'ai voulu l'associer au poème « Libre arbitre » parce que, par et grâce à l'écoute de nos intuitions, être conscient de ses états d'âme et de ce que l'Âme nous dit à cet instant aide à voir plus clairement la direction que l'on prend ; et, en puisant la force d'en créer stabilité et fermeté, cela aide à manifester ce dont toi et le monde qui t'entoure avez besoin pour une évolution spirituelle.
Alors tu te sentiras guidé par quelque chose de plus grand, et tes choix seront un destin à accueillir et à intégrer en harmonie, guidés par ton Soi le plus profond.
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Après nous
L'Univers, l'Infini
Tirage limité 8/20 · Papier 100 % coton fait main à Amalfi, 300 g, grain rugueux · 30 × 40 cm
J'ai associé l'Univers au poème « Après nous », illustration présente dans le recueil de poèmes intitulé « Dopo di Noi ».
J'ai voulu représenter l'Univers parce que cette grandeur est en nous : cette Énergie qui change continuellement, qui émet de la lumière et qui, bien alignée avec le reste de la Création, pourrait donner vie à la beauté que chacun de nous sent exister en lui et désire rayonner vers l'extérieur.
J'ai représenté l'Univers, l'ensemble d'éléments et de caractéristiques toujours en mouvement et en harmonie continue avec le tout, malgré les différences : cette énergie qui demeure invisible, dont tous sont composés, émettant un doux son et nous guidant, si nous sommes conscients et capables de l'écouter.
Le coffret d'auteur
Arcanes Majeurs
22 Arcanes Majeurs peints à la main
Chaque Arcane renferme un nom, un symbole et un message dans le voyage de la conscience.
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